domingo, 12 de septiembre de 2010

168. PANITO

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Si para vencer la pereza a escribir e investigar, en el post anterior me inventaba el método del TIRAR DEL HILO, en este que le sigue creo que el juego podría llamarse ATAR CABOS. Como últimamente viajo muy disperso y sin mayor atención voy dejando por ahí muchos cabos sueltos hasta que llega la ocasión en que por arte de birlibirloque parece que esos cabos se atan unos con otros sin apenas darme cuenta y el resultado, una vez más, pudiera ser un algo un poco más construido, no sé, un pequeño tapiz.

Todo comienza una vez más con un concierto del ciclo de Música Antigua. Tres Suites para Cello interpretadas por CRISTOPHE COIN, un virtuoso de la viola de gamba de grandísimo nivel internacional.



Salió al escenario, cerró los ojos y tocó las tres Suites de memoria. O sea, como para dejar al público sin respiración.

Con todo y con ello, lo mejor de los conciertos de Música Antigua de este setiembre ha sido el volver a estar con dos de mis mejores amigos de esta ciudad que me han regalado sus sabios comentarios musicales y alguna que otra cosa más.

Al día siguiente del concierto, por ejemplo, uno de estos amigos me envió un youtube con una grabación del año 1985 en el que uno de los protagonistas era el propio CRISTOPHE COIN (con veinticinco años menos), mientras que el otro era un niño cantor de un coro alemán apodado PANITO. La pieza, el aria ES IST VOLLBRACHT de la Pasión según San Juan de Bach, así interpretada, es también de las que te dejan sin respiración, o mejor, te ponen la carne de gallina:



Y aquí es donde empieza el ATADO DE CABOS, porque resulta que el famosísimo coro en el que se formó el muchacho se fundó en BAD TöLZ, pequeña ciudad de la Alta Baviera en la que habíamos estado hacía tan sólo un mes en una tarde lluviosa,



y que la sede oficial del coro era el Kloster o Abadía de Benediktbauern, pueblo a mitad de camino entre Bad Tölz y Kochel am See que también visitamos en esa misma tarde porque había anunciado un concierto al aire libre en el que una orquesta y coro iban a interpretar CARMINA BURANA de Carl Off.



He preferido poner esta foto de Panoramio para hacernos con una idea mejor del lugar porque las mías son bastante grises de luz pues no paraba de llover. De la visita al interior de la Iglesia de la Abadía tengo estas otras dos imágenes:




Luego entramos en el gran patio donde se iba a dar el concierto y vimos calentando y probando sonido a una orquesta metida con calzador dentro de una carpa de plástico. Además de llover, la temperatura era de 12ºC, así que preguntamos si en esas condiciones se iba a dar el concierto o se iba a trasladar a otro lugar, y para nuestra sorpresa nos aseguraron que por supuesto, que el agua y el frío no eran problema.



O estos alemanes están locos, pensamos, o es que allí la música está por encima de todo.

Días después y en el tradicional paseo veraniego vespertino, visitamos también la cercana ciudad de MITTENWALD,



llevándonos otra gran sorpresa musical: la de que ese lugar, enclavado en el paso entre el Tirol y Baviera y debajo de una enorme pared de roca, era el santuario de los instrumentos de cuerda de Alemania desde que a mitad del siglo XVII el carpintero MATHIAS KOLZ crease un importante taller de construcción de violines, violas y cellos que acabó por rivalizar con los italianos. En la actualidad Mittenwald posee una célebre escuela de luthiers, y cómo no, un monumento a Mathias Kolz debajo de la torre de la iglesia.



Como es bueno dar un nombre a cada tapiz aunque sólo sea para recordarlo, me quedo con el de Panito por lo emocionante de aquella interpretación del Es ist vollbracht (convertida así en himno del día... y de muchos otros días) y lo cierro preguntándome qué habrá sido de aquel chiquillo.

Y como Google lo sabe y lo da todo, me cuenta que cambió mucho la voz hasta convertirse en bajo baritono, y que se dejó crecer el pelo (fotos primera y última).

jueves, 9 de septiembre de 2010

167. LUIGI BOCCHERINI

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La verdad es que es bastante difícil escribir nada sobre PERIODISMO y POLITICA si uno ha dejado de leer los periódicos y ha acabado por abominar de la casta política de este país. Seguramente por eso el año pasado hubo unas semanas en que cambié el nombre de este blog y lo llamé DE TODO.

No me gustaba ese nombre y volví a sPyP, pero eso me bloquea a la hora de dejar recuerdo aquí sobre lo que veo alrededor, lo que me sorprende, me llama la atención, me interesa y quisiera conservar más allá de mi memoria.

Como pensar o investigar es relacionar unas cosas con otras, ayer me ocurrió una cosa muy curiosa a la que he llamado TIRANDO DEL HILO. No sé si lo que escriba de ahora en adelante tendrá que ver con esa forma de pensar (o de jugar) pero antes de cambiar de nombre al blog voy a probar.

Resulta que fuimos a un concierto de música antigua en el que tocaba una de las divas del violín barroco, CHIARA BANCINI.



Pues bien, la tal Chiara había perdido la sonrisa, tenía cara de pocos amigos y pocas ganas de brillar, así que decepcionó a la parroquia.

Con el quinteto de cuerda (dos violines, viola y dos chellos) cantó un Stabat Mater la soprano MONICA PICCININI, que además de alegrar la vista, endulzó el oído con una voz clara, unos trinos muy bellos y una pose sencilla y elegante.



Pero lo más interesante del concierto fue que el programa estaba dedicado por entero a la música de LUIGI BOCCHERINI (foto de encabezamiento). Además del Stabat Mater de la segunda parte, en la primera tocaron el quinteto op 26 y el quinteto op 31 que me dejaron un buen sabor de boca. Y así fue como empecé a tirar del hilo.

Nada más fácil para ello que irse a la wikipedia y poner su nombre. Muchos más datos que en mi diccionario Harvard de la música o en The Larousse Encyclopy of Music.

De entrada me hizo colocar en el mapa a LUCCA, la ciudad en que nació. Está en la Toscana y tiene ahora unos 85.000 habitantes.



Y me transportó a la etapa en que vivió, 1743 - 1805, ¡la época en que Casanova trajinaba por toda Europa!

La música de los dos quintetos y del Stabat Mater sonaba seria y a ratos se diría que a española. Sonaba virtuosa como toda la música barroca pero también sonaba a tardobarroca, casi a clásica, por lo que podía relacionarse con Haydn. Pero en vez de tirar de este segundo hilo me pareció más interesante el primero pues me llevó a Madrid, donde buscó fortuna el Toscano, y al palacio que Ventura Rodriguez construyó en Arenas de San Pedro (provincia de Segovia) para el infante Luis Antonio de Borbón, hermano de Carlos III, donde vivió con su corte.

Aquí el palacio, un pórtico del mismo y una imagen de Ventura Rodríguez, autor nada menos que del Museo del Prado, la catedral de Pamplona y un montón de obras por toda España (hasta el Ayuntamiento de Haro, dicen):





Para dejar el hilo de la arquitectura y volver al de la música echo un vistazo a youtube ¿y qué me encuentro? Pues que la pieza por la que Boccherini se ha hecho más famoso últimamente ha sido la "cancioncilla" que interpretaron el capitán y el médico de la gran película MASTER & COMANDER, llamada nada menos que Música della strada de Madrid.



¿Qué hacen dos ingleses tocando música intensamente española persiguiendo a un bucanero francés? Misterios del mestizaje. (Sea como fuere, esta canción se convirtió ayer, 8 de sept del 2010 en mi alegre himno del día).

Otra historia interesante que me quedó de la lectura de la entrada en la wiki es que Boccherini murió en Madrid y fue enterrado en una de sus iglesias. Pero en 1927, Mussolini se hizo con sus restos y los trasladó a Lucca. ¿Cómo sería la negociación? ¿Y el traslado? ¿Qué daría Mussolini a cambio? En 1927, España, dictadura de Primo de Rivera... ¿Nadie se opuso al traslado? La asociación Luigi Boccherini de Madrid con página web propia y cantidad de información sobre el personaje no dice nada de esta historia, pero ya les propondré que investiguen.

Por mi parte quedo a la espera de encontrar los dos quintetos que oímos en el concierto porque me gustaría mucho escucharlos de nuevo, y dejo de tirar del hilo ya para que no se rompa del todo ni se deshilache. Y para que quede así una primera muestra del juego.

jueves, 2 de septiembre de 2010

166. KURT COBAIN - 2006 - AJ SCHNAK

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El documental sobre Kurt Cobain realizado en 2006 por Aj Schnack no es una película brillante. Una par de entrevistas sobre su vida hechas a Kurt en el año anterior de su suicidio aparecen ilustradas por bellas imágenes de lo que fue su mundo, -Aberdeen, Olympia, Seattle, sus amigos, sus escenarios, etc.- con músicas de fondo muy buenas pero no de Nirvana que es lo que uno esperaría. La monotonía de la entrevista con la voz en off se hace insufrible y la película no acaba de cuajar.

Yo recuerdo perfectamente la primera vez que oí "Smell like a teen spirit". Había cerrado una etapa de mi vida y trataba de abrir otra cuando me acercaba a los cuarenta. Me impresionó.

Pero este blog no trata de mí ni de cantantes sino de periodismo y política. Hacia el final del documental Kurt habla de los periodistas y dice:

"Son los seres vivientes más despreciables en la faz de la tierra. Son los más malvados y despreocupados. La gente más amargada que he visto. Apestan. No tengo ningún respeto por los periodistas. Mierda. Discúlpeme".

Subrayémoslo ahora con la autoridad que emana de su música: